A nézőtér nem székes elrendezésű: a buli ugyanúgy zajlik majd, mint egy felnőtteknek szóló álló koncert! Amíg várjuk a nyuszit:

Répamese (kb. 10-15 perc): interaktív rövid mese a Hamajdlesz Színház előadásában. Ha a Répamese alatt szívesen ülnétek: párnát hozni ér!

Még két ok, amiért érdemes velünk tartani:

Ajándék tombola mindenkinek! Az előadást sorsolással zárjuk: legyetek Ti a szerencsések, vigyétek haza a brandnyuszis meglepetések egyikét!

Minden résztvevő kérhet a jegye mellé egy nyuszifüles fejpántot, ami később is emlékeztet benneteket erre a nyáresti élményre.

Early bird jegy: 3 990 Ft/fő
Normál jegyár: 5 490 Ft/fő

Esőnap: 2026. augusztus 25.

Időpont: aug. 13. 18:45 - 19:45

Helyszín: Káptalan Kert

Ez nem túra vagy éjszakai teljesítményprogram lesz, hanem vezetett gyakorlatokkal kísért lassú séta. Megállunk, figyelünk, hallgatjuk az erdő esti életét, és teret adunk annak, hogy a természet ritmusa vezessen bennünket.

Mi ez?
Az erdőfürdő egy lassú, vezetett séta a természetben, amely segít lecsendesíteni az elmét, csökkenti a stresszt és feltölt energiával. 
Japánból indult módszer, amelyet ma már világszerte használnak testi-lelki egyensúly erősítésére. Klinikai kutatások bizonyítják, hogy csökkenti a szorongást, javítja a koncentrációt és támogatja az immunrendszert.

Mit kapsz a programtól?

• különleges esti élményt a Mecsekben
• találkozást az erdő éjszakai arcával
• mélyebb kapcsolódást a természethez
• nyugalmat, csendet és feltöltődést
• támogató, befogadó közösséget

Kinek szól?
Azoknak, akik kíváncsiak arra, milyen az erdő naplemente után. Akik szeretnének kiszakadni a hétköznapok zajából, és szívesen megtapasztalnák az éjszakai természet különleges hangulatát.

Szeretettel várlak akkor is, ha még soha nem vettél részt erdőfürdőn.

Amit hozz magaddal:
— kényelmes, zárt cipő
— réteges öltözet
— ivóvíz
— kullancsriasztó
— valami, amire le tudsz ülni vagy feküdni (pléd, párna)
— fejlámpa vagy zseblámpa (biztonsági tartalékként)

Részvételi díj:
Normál ár: 8 000 Ft / fő
Páros ár (barátnők, rokonok, párok, kollégák): 15 000 Ft / 2 fő

Időpont: júl. 29. 20:00 - 23:00

Helyszín: Mandulás Parkoló

Időtartam: kb. 2,5 óra
Séta hossza: kb. 2,5 km
Találkozó: Mandulás parkoló, Pécs
Maximális létszám: 8 fő

Jelentkezni a megadott linken található űrlapon, vagy a program hivatalos oldalán lehetséges.

A részvételi díj egy részét a 10 millió fa mozgalomnak ajánlom fel, ők ennyi fát terveznek elültetni Magyarországon a következő években.

A sétát Vágvölgyi Réka – természet coach, gyakorló erdőfürdő vezető tartja.

Szeretettel várlak egy különleges nyáresti találkozásra a telihold fényében.

Aix-en-Provence-ban 2025 júniusától 2026 februárjáig volt látható a Claire Vasarely életművét bemutató kiállítás. Ezt készítette elő az a kutatói munka, amelynek köszönhetően a művész életével és munkásságával kapcsolatos jelentősen bővültek. A pécsi kiállítás ennek a kutatásnak az eredményeire épül.

A Színekben élt élet című időszaki kiállítás különleges párbeszédet alkot a közeli JPM Vasarely Múzeum állandó tárlatával: Victor és Claire Vasarely művészete néhány száz méteren belül, egymást kiegészítve fedezhető fel – akár kedvezményes közös jeggyel is.

Művészi életút

Victor Vasarely felesége és alkotótársa, Spinner Klára 1909-ben született Budapesten. Családja divatházat vezetett Budapest belvárosában, így már fiatalon megismerkedett a textil-és divattervezéssel. Művészeti képzését a Műhelyben (Bortnyik Sándor „magyar Bauhausában” kapta), ahol későbbi férjével, Vásárhelyi Győzővel együtt reklámgrafikát, tipográfiát, fotómontázst tanult. Munkái több rangos budapesti kiállításon szerepeltek.

1931-ban követi Vasarelyt a franciaországi emigrációba. Együtt telepednek le Párizsban, az első években mindketten alkalmazott grafikai megbízásokból élnek. Összeházasodnak, két gyermekük születik. Klára önarcképeket, portrékat fest Vasarelyről, kettejükről, és már az 1930-as években textilterveket készít a lyoni selyemműhelyek számára.

A 2. világháború idején, Franciaország német megszállását követően két gyermekével együtt hosszabb időt tölt Magyarországon. Több népszerű budapesti lap számára készít divatrajzokat, ruhamodelleket, divattudósításokat és a párizsi életről szóló tudósításokat ír. Cikkeit saját, a budapesti és a párizs élet mindennapjait ábrázoló rajzaival kíséri.

1947-ben lép kapcsolatba a többszáz éves hagyományokkal rendelkező aubussoni kárpitszövő manufaktúrák egyikével: a François Tabard vezett műhely számára készít kárpitterveket, melyek témáit a középkori francia textilművészet ikonográfiája ihlette. 1948 és 1950 között tervei alapján tizenöt falikárpit készül a Tabard műhelyben. Ezekben az évtizedekben alkotja a figurális és a geomettikus formavilág egyesítésére törekvő gouache és tempera képeinek zömét is.

Az 1950-es évek közepétől felhagy önálló művészi munkájával, ideje és figyelme nagy részét családjának, férje támogatásának, az 1970-es évektől kezdve pedig a Vasarely alapítvány szervezésének és működtetésének szenteli.

A Pécsi Galériában bemutatásra kerülő, videóinstallációba rendezett digitális filmjei és animációi a látvány, az érzékelés és a valóság határait feszegetik. Ezek az alkotások valódi határátlépések a valós és a virtuális tér között, miközben képrendszereik izgalmas módon egyszerre utalnak a Bauhaus vagy éppen Vasarely vizuális nyelvére is. Kurátor: Fekete Valéria

Részletek: https://www.pecsigaleriak.hu/programok/palotai-gabor-possible-landscapes--lehetseges-tajak 

Amint a fesztivál honlapján írják: Havasi Attila utánozhatatlan humora és kedves abszurd zenék olyan sajátos állatokkal, mint a Szőrösszívű Szőregér, a Lila Gorilla, és a Hét Rét Görénye. 

Időpont: 2026.08.29. 19:00

Helyszín: Szamárfül Fesztivál | Pirogránit udvar

„Nem vagyok senki,

 nem tudok semmiről,

 csak hallom, hogy üt-ver,

 fejem fölött a szíved döngve döng.

 Várok sötétben,

 még semmit sem tudok,

 lebegve fürdök

 magzatvizedben magzatod.”

Mit tudunk önmagunkról? Milyen volt, amikor még semmit sem tudtunk? Milyen lesz, amikor már csak képek villannak fel, halványulnak, vagy épp felragyognak a múltból? Kinek az élete? Az övé? Mindannyiunké? Hiszen átéltük, úgy, mint ő. Vagy másképp?

Bereményi Géza előlép - írja az E78.hu. Minden egyéb, zene, zeneszerző és előadó csak a nyomában. A versek olykor levetik a zenét, és prózában szólalnak meg, kopogva, pőrén, ölelésnyi távolságra Somlai Margittól vagy Valóság nagybátyánktól, az elmúlt 60, valójában 80 évtől.

Bereményi Gézát különleges kapcsolat fűzi Für Anikóhoz. Erről így ír: „Szerencsémnek tartom, hogy évtizedek óta ismerhetlek és számíthatok rád, Anikó. Írhattam neked dalok szövegét és szerepeket. Ráadásul azt is, hogy családi leszármazásunkban is egyezünk, mert a lánytestvérem vagy apai vonalon, bár nem épp vérségileg, csakis árvaság tekintetében, amit első nézésre láttam a szemedből, hiába voltál éppen vidám. Mindig örülök neked, Szívem!”

Versek, dalszövegek, prózarészletek: Bereményi Géza

Zene: Cseh Tamás, Hrutka Róbert, Dés László

Az előadást szerkesztette: Fekete György

A részletes program itt érhető el.

A bemutatott munkák olyan vizuális helyzeteket teremtenek, amelyekben a tér nem adott struktúraként, hanem a tekintet, a mozgás és az érzéki tapasztalat által folyamatosan formálódó jelenségként jelenik meg.

A kiállítás a geometrikus absztrakció örökségét kortárs technológiai környezetben értelmezi újra: fény, ismétlődés, algoritmikus rendszerek és optikai elmozdulások segítségével kérdez rá arra, hogyan érzékeljük a valóságot, és milyen szerepet játszik a néző a kép létrejöttében. A Percepciós Terek a látást nem passzív befogadásként, hanem aktív, testi és időbeli tapasztalatként értelmezi.

Kiállító művészek:
Battha Gáspár ● Csízy László ● Gyenes Zsolt ● Dr. Harsányi Réka ● Kálmán Mátyás (mao) ● Katona Kati ● Kitzinger Gábor ● Kovács Ivó ● Kútvölgyi-Szabó Áron ● Nagy Krisztián és Molnár Csaba (NagyMolnár) ● Menyhárt Marcell ● Mihók Dóra & Váli Lívia ● Papp Pala László ● Szilágyi Csilla & Papp Pala László & Mindák Gergely

Kurátorok:
Fekete Valéria ● Heckler Krisztina ● Pusker Péter

A Lighthouse Egyesület 2020 óta egyesíti a fény kulturális és spirituális dimenzióit kutató művészeket és szakembereket. Küldetése, hogy Magyarországot a fénykultúra nemzetközi központjává tegye – megőrizve a tudományos és művészeti örökséget, miközben elősegíti az innovációt és az együttműködést a kortárs művészet és technológia területén.

Helyszín: m21 Galéria 

Időpont: 2026.07.02. - 2026.08.23.

Nyitvatartás: szerda-vasárnap: 11.00-18.00

Helyszín: E78 | Pirogránit udvar

Esőhelyszín: E78 | Koncertterem

A Cifra kémény lábánál, a hangulatos Pirogránit udvaron óriáskivetítőn pörögnek a kedvenc filmjeid - írja az E78.

Mozizni jó, kukoricázni ér! Hozd el a Pirogránit Kertmoziba kedvenc pattogatni való kukoricád, hogy az élmény teljes legyen. A mikrót mi biztosítjuk.

„Szól a rádió…” – Seattle-ben is. A megözvegyült építész Chicago-ból Seattle-be költözik, hogy távol legyen fájó emlékeitől. Egy ottani újságszerkesztő egy este betelefonálós műsort hallgat a rádióban, amiben egy kisfiú beszélget a műsorvezetővel, hogy új feleséget kerítsen az édesapjának. Sorsok találkozása az éterben… Tom Hanks és Meg Ryan második közös filmjében.

12 éves kortól ajánlott!

Helyszín: E78 | Pirogránit udvar

Amint az E78 idézi a zenészt:

„Óráink nagy részét azzal töltjük, hogy vágyainkat, céljainkat elérjük, de a végcél felé vezető úton rengeteg állomás követi sorban egymást. Ezeket kötik össze az intermezzók, a közjátékok, amikor még nem tudjuk, hogyan, mikor, miért, kivel utazunk majd tovább. Talán ekkor élünk igazán? Állunk a válaszút előtt, és ilyenkor van lehetőségünk gondolkodni, körbenézni. Megélni az adott pillanatot. Minden nap lezárásában ott rejtezik a következő nap fénye, lehetősége –  ahogyan a hétfőben a kedd, majd abban a szerda. Hogyan menjünk tovább az úton?  Nem tudjuk, csak egy biztos: soha nem lesz két ugyanolyan szerda. A problémák változnak, az út ugyanaz: előre! 

Mi csupán megpróbáljuk átvezetni a hétfőt keddre és így tovább...” (Oláh Dezső)

Helyszín: E78 | Pirogránit udvar

Esőhelyszín: E78 – Koncertterem

A Cifra kémény lábánál, a hangulatos Pirogránit udvaron óriáskivetítőn pörögnek a kedvenc filmjeid!

Mozizni jó, kukoricázni ér! Hozd el a Pirogránit Kertmoziba kedvenc pattogatni való kukoricád, hogy az élmény teljes legyen. A mikrót mi biztosítjuk - írja az E78.hu.

„Az a hadsereg, amelyik maga előtt hordozza a Frigyládát, legyőzhetetlen…" Indiana Jones – kevésbé ismert nevén Henry Jones, az ifjabbik – e történet által lett világszerte ismert és kedvelték meg százmilliók. A régészprofesszor kalandja az ószövetségi Frigyláda felkutatásáról szól – már ha létezik egyáltalán az ereklye. Ha viszont létezik, bizony előbb kell megtalálnia, mint a Frigyládát mohón kereső náciknak… Indiana Jones szerepében Harrison Ford, az alkotók: George Lucas és Steven Spielberg!

Helyszín: E78 | Pirogránit udvar

Esőhelyszín: E78 – Koncertterem

Képzeld el a cselló hangját, ahogy finoman száll a varázslatos nyári estében– hangulatos fényfüzérek alatt, stílusos szabadtéri környezetben, egy pohár roséval vagy proseccóval a kézben. Kalmus Felicián, Magyarország második legjátszottabb kortárs zeneszerzője (Klasszik Rádió) most egy igazán különleges szólóesttel érkezik: ez a LimonCello – Garden Party - írja ismertetőjében az E78.

Ez a koncert a nyár zenei esszenciája: Felicián saját szerzeményei mellett újragondolt popslágerek, filmzenék, klasszikus darabok és népdalok csendülnek fel – csellóra hangszerelve, friss, élvezetes, egyedi stílusban. A repertoárban helyet kapnak ikonikus olasz slágerek is, mint például a Felicità – mert mi más illene jobban egy igazi „LimonCello” estéhez? Ha egy elegáns, stílusos, tartalmas, mégis könnyed, felszabadult estére vágysz, semmiképp ne hagyd ki Felicián koncertjét.

A rendezvény családbarát – 14 év alatti gyermekek számára a belépés ingyenes.

A Színház- és Filmművészeti Főiskola elvégzését követően a Pécsi Nemzeti Színházhoz szerződött, ahol 1965 és 1977 között társulatunk meghatározó tagja volt. Tizenkét pécsi évada alatt klasszikus és modern darabok sokaságában formált emlékezetes női főszerepeket, művészi igényességével, sokoldalúságával és emberségével gazdagítva társulatunkat.

Pécsi éveit követően a Szegedi Nemzeti Színházban, majd a Békéscsabai Jókai Színházban folytatta pályáját, később pedig a Ruttkai Éva Színház művészeként is számos emlékezetes alakítást nyújtott. Színházi munkája mellett filmekben és televíziós produkciókban is rendszeresen szerepelt, egész életében hű maradva a hivatásához.

A Pécsi Nemzeti Színház közössége tisztelettel és hálával emlékezik egykori művészére. Őszinte részvétünket fejezzük ki családjának, hozzátartozóinak, barátainak és mindazoknak, akik ismerték és szerették.

A közönség a nagyszínpadi produkciók mellett intimebb kamaraszínházi előadásokat is láthat, a programban pedig olyan alkotók és együttesek szerepelnek, amelyek meghatározó szerepet töltenek be a magyar táncművészetben. A XX. Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó programja egyszerre nyújt lehetőséget a legfrissebb alkotói törekvések megismerésére és a műfaj sokszínűségének ünneplésére.

A fesztivál szeptember 10-én a Bozsik Yvette Társulat: A belső gyermek című előadásával, valamint a Feledi János-Feledi Project: Cseresznyéskert című produkciójával nyitja meg kapuit. A két eltérő alkotói világ találkozása mellett az est különleges eseménye, hogy a Cseresznyéskert szereplőjeként Kulka János a Nemzet Színésze, Kossuth- és Jászai-díjas ismét a Pécsi Nemzeti Színház színpadán látható – ez önmagában is kiemelkedő kulturális pillanat a jubileumi Tánctalálkozó programjában.

Szeptember 11-én a Győri Balett mutatja be A halál és a lányka című előadását, majd a Budapest Táncszínház Quattro Stagioni című produkciója következik. Az est a klasszikus zenei inspiráció és a kortárs mozgásnyelv különleges találkozását kínálja.

Szeptember 12-én a Magyar Állami Népi Együttes érkezik a Nagyszínházba Gyökerek és szárnyak című előadásával, amely a hagyomány és a megújulás kapcsolatát állítja középpontba. Ugyanezen az estén a Kamaraszínházban a Kovács Gerzson Péter – TranzDanz: Hermész, valamint a PB2 Company: Egy áttáncolt élet című produkciója látható. Egészen különleges csemege Tókos Attila Érdemes művész szólója és az Uhrik Teodóra a nemzet művésze, Kossuth- és Liszt-díjas Érdemes művész, Prima-díjas életét és pályáját megelevenítő személyes hangú táncelőadás a művésznő főszereplésével.

Szeptember 13-án a Kamaraszínházban a Kulcsár Noémi Tellabor: Magam adom című előadása és a PB2 Company: Szeretők című darabja szerepel a programban. Az est középpontjában az emberi kapcsolatok, az identitás és az önfeltárás kérdései állnak. A Magam adom a QUIMBY dalaira készült.

A fesztivál zárónapján, szeptember 14-én az Inversedance – Fodor Zoltán Társulat: Egy bolyongó lélek hamvai című előadását, valamint a PB2 Company Elveszett Egész című produkcióját láthatja a közönség. Az este későbbi programjaként az N. Szabó Sándor Teremben Lőrinc Katalin és Fehér Ferenc mutatja be MANGA-BALLET-PLAY című előadását, amely rendhagyó formanyelvével és különleges színpadi világával zárja a jubileumi találkozót.

A színházi előadások mellett idén is lesz TáncSzínTér a Színház téren Papp Viktor vezetésével, ennek részleteiről a későbbiekben a Tánctalálkozó honlapján tájékozódhatnak.

A XX. Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó a Pécsi Balett és a Pécsi Nemzeti Színház koprodukciójában jött létre. Megvalósul a Nemzeti Kulturális Alap és a Kulturális és Innovációs Minisztérium támogatásával.

Részletes információ: www.tanctalalkozo.hu |Online jegyvásárlás 2026. június 13-tól. www.pnsz.jegy.hu |  A Pécsi Nemzeti Színház Jegypénztárában 2026. augusztus 26-án 10.00 órától.

Lelkes Viki: Mi volt az a pillanat ebben az évadban, amikor először érezted: igen, most már tényleg ide tartozom?

BB: Az Illatszertár premierjén jött el az a pillanat. Ott azt éreztem, hogy egyensúlyban van a feladat nagysága a kapacitásommal, azzal amit elbírok. Nem voltam túlterhelve, de azért nem ráztam ki a kisujjamból a feladatot. Nagyon sok partnerem van az előadásban, mindegyikkel a cselekményt előrevivő párbeszédek, nagyon klasszul játszható helyzetek, és azt éreztem, hogy ez a darab mindenkinek tetszik, mindenkinek szívügye, hogy ez egy jó előadás legyen.

BBerci: Az Esőember premier kapcsán. Önmagában a bemutató fogadtatása is eufórikus élmény volt számomra, amit az is nagy mértékben fokozott, hogy az évadban a második bemutatóm által még több embert ismertem meg a színházban és még mélyebb lett a kapcsolatom a kollégáimmal. Az előadás utáni premier fogadáson elhangzott beszédnél fogott el a megérkezés élménye, amit csak a kollégáim, újdonsült barátaim elismerő pillantásai tudtak felülmúlni.

JB: Egészen hamar, talán már a PUF (A Pál utcai fiúk) főpróbáján. Először mutathattam meg magamat a kollégáimnak és nagyon jól esett, hogy utána többen is odajöttek hozzám, és gratuláltak. Ezek a pillanatok biztosan erősítették bennem a “megérkezés” érzését. Az ezt követő időszak pedig inkább arról szólt, hogy még jobban megismerjem az embereket.

L.V.: Mi az, amit évad elején még máshogy gondoltál a színházról?

BB: Nem gondoltam volna, hogy az, hogy néha nem tetszik az anyag, amivel dolgozunk, vagy nem konvergálunk jól a rendezőkkel, az ezt a társulatot csak még inkább összerántja, ahelyett, hogy széthúzná. Azt gondoltam, hogy egy ilyen feladattal nehezebben birkózik meg a csapat. Ehhez képest nagyon nagyszerű a közeg a kollégákkal. 

BBerci: Azt gondoltam hosszabb időbe telik majd, hogy beilleszkedjek a közösségbe. Szerencsére tévedtem. Tárt karokkal várt a társulat és a baráti, közvetlen fogadtatás az első pillanattól kezdve érezhető volt.

JB: Inkább úgy fogalmaznék, reménykedtem benne, hogy itt tényleg bíznak majd a fiatalokban és kíváncsiak lesznek ránk. Ezen reményem szerencsére beigazolódni látszik, persze ez nem kis százalékban rajtunk is múlik. 130 évnyi történelem vesz minket körül, ezeket a hagyományokat tisztelnünk kell, ezzel együtt pedig törekednünk kell egy jó és nemes értelemben vett megújításra, valamint új energiák becsatornázására. A Pál utcai fiúk sikere is részben ebben rejlik, nemcsak itt, hanem máshol is; jó energiákat tud felszabadítani és végtelenül aktuális. 

L.V.: Melyik szerepedet vinnéd tovább gondolkodás nélkül a következő évadba, ha rajtad múlna? 

BB: Asztalos úr. Gondolkodás nélkül. 

BBerci: Charlie Babitt az Esőemberből. Imádom játszani, mert az előadások által olyan ember lehetek, amilyen sohasem lennék. Izgalmas megtapasztalni milyen, amikor egy tőlem nagyon messze álló karakter bőrébe bújok és végigkísérem az ő lelki folyamatait a színpadon.

JB: Mindegyiket nagyon szívesen, nagyon izgalmas találkozások voltak. Ha egyet kellene mondanom, akkor Áts Ferivel biztosan találkoznék még jövőre. Szerencsére fogunk is.

L.V.: Mi volt az a pillanat, amikor először érezted igazán a közönség és közted lévő kapcsolatot?

BB: Éreztem már az első A Pál utcai fiúk alatt, azoknál a jelenteteknél, amikor Juhász Bencével játszom. Ott nagyon történik valami, amire úgy érzem, hogy reagál a közönség, egészen megváltozik az előadás légköre. Egyébként nem feltétlenül amiatt, mert hogy mi milyen színészek vagyunk, hanem a helyzet annyira más az addig látott helyzetekhez képest. Ott mindig valamiféle fordulat áll be a történetben, és ez érezhetően nagyon leköti a nézők figyelmét.

JB: Szerencsére mindegyik előadásban sikerült ezt valamelyest elérni. Bizonyos értelemben törekszünk is erre, hiszen a színház a nézőktől lesz “élő”. Szerencsés vagyok, mert olyan sok emlékezetes pillanat volt az elmúlt évadban, hogy emiatt inkább egyet se emelnék ki, nem lenne igazságos. Ami talán általánosságban elmondható, hogy a színházra szerencsére még mindig szükség van, és mint funkció, valóban működik.  A Pál utcai fiúk esetében abszolút látható, hogy a nézők számára a színházi élmény nem ér véget a tapsrenddel és függöny leeresztésével. Ezt már Pesten is tapasztaltam, de mindig meg tud lepni az a szeretet és érdeklődés, ami a színpadon kívül ér bennünket. Legyen ez akár egy-két jó szó a művészbejárónál, egy közös kép vagy aláírás. Ez talán azért is fontos mert közvetlenül tapasztalhatjuk meg, hogy az előadás milyen hatással volt a közönségre. 

L.V.: Ha egyetlen érzést kellene eltenned ebből az évadból későbbre, mi lenne az?

BB: Az a színész zenekarnak az első próbája. Ez egy pár hetes kezdeményezés, vagy lehet, hogy most már egy hónapos. Felmentem az igazgató úrhoz, hogy mit szólna hozzá, esetleg tud-e partner lenni abban, hogy legyen egy ilyen zenekar és hogy van-e esetleg itt a színházban olyan hely, ahol próbálhatnánk. Kaptunk egy termet, ami ruhatárként is funkcionál. Mi vagyunk hárman a törzse ennek a zenekarnak, és egy-egy számra, egy-egy vendégművész a társulaton belül beáll zenélni velünk.  És Zsolt nagyon támogatott minket abban, hogy minél hamarabb ezt meg is mutathassuk, hogy ne csak a saját magunk szórakoztatására zenéljünk, hanem hogy ez tartson valahova, és megengedte, hogy az évadzáró bulin 13-án koncertezzünk egyet.

BBerci: Az otthonra találás érzése. Mind a munkahely, mind a város tekintetében. Azt érzem ennél jobb helyen nem is lehetnék és imádok mindent, ami ideköt. Remélem ez sokáig megmarad bennem, mert ez egy fantasztikus állapot. Mind a színházban, mind itt, a városban.

JB: Nem tudnék egyetlen érzést kiemelni, mert minden előadásnak és minden próbafolyamatnak megvoltak a maga különleges pillanatai. Sok találkozás, szép és nehéz időszak, de mind úgy volt jó, ahogy volt. 

L.V.: Most, hogy már ismered a társulatot és a közönséget is, hogyan vágsz neki a következő évadnak?

BB: Izgalommal telve, és nagyon várom azokat a találkozásokat, amik olyan kollégákkal várnak rám amire ez az évad nem nyújtott lehetőséget. Ebből nem sok van, hál’ Isten nagyon sok mindenkivel találkoztam face-to-face egy jelenetben, de azért vannak kollégák, akik kimaradtak, akiket még nem ismerek és tudom, hogy lesz olyan próbafolyamat, ahol ezt be tudom pótolni. 

BBerci: Izgatottan és eggyel magabiztosabban. Az idei évet magam mögött tudva már megismerkedhettem a kamara- és nagyszínpaddal, valamint azok színpadtechnikai tulajdonságaival, kihívásaival. Ezen tudás birtokában és immáron a barátaimmal, azaz a társulattal együtt azt érzem még az ideinél is harmonikusabb és izgalmasabb lesz a következő évad.

JB: Ugyanúgy, ahogy a mostaninak is nekivágtam. Kíváncsisággal, bátorsággal és a lehető legtöbb energiával. Szeretném, hogy ezek ne tűnjenek el még akkor sem, ha már nem vagyok “újonc”.

L.V.: Mit szeretnél, mit mondjanak rólad egy év múlva a nézők?

BB: Mondják egymásnak azt, hogy menjetek el megnézni őt, és ezt értsék rám.

BBerci: Azt, hogy milyen jó energiai vannak ennek a fiatal srácnak. Miben játszik még? Megnézném abban is!

JB: Azt, hogy jó volt rám nézni a színpadon és eszükbe jutok néha, amikor elsétálnak a színház mellett. Akkor már megérte.

L.V.: Van benned valami, amit a következő évadban bátrabban szeretnél megmutatni magadból a színpadon?

BB: Tulajdonképpen ez az évad nagyon kimerítette az én palettámat. Úgy érzem, hogy nagyon sokféle arcomat tudtam megmutatni. Nagyon vágyom arra, hogy egyszer majd valami nagyon elrajzolt figurát formálhassak meg. Nagyon szeretnék majd egyszer találkozni egy olyan szerepkörrel, amikor egy elképzelt, mitikus valamit kell megfogni. 

BBerci: Igen, a komikusi vénámat szeretném jobban bevetni, tesztelni. A későbbiekben pedig szívesen kipróbálnám magam akár egy olyan szerepkörben, aminek játszásánál ez van főként fókuszban. 

JB: Színészileg mindig törekedtem arra, hogy azok a szerepek, amelyek megtaláltak ne ábrázolások legyenek. Ettől tudatosan próbálom távol tartani magamat. Sokkal érdekesebb és igazibb dolog az, ha valami őszintén jön az emberből. Nagyon maximalista ember vagyok, szóval a teljesítményemmel kapcsolatban nem szoktam teljesen elégedett lenni, de igyekszem megélni a pillanatokat.

L.V.: Szabadúszó lét után milyen érzés volt egy társulat ritmusában élni?

BB: Nagyszerű érzés tartozni valahová. Tudom, hogy van egy munkahelyem. Tudom, hogy minden egyes próbafolyamattal ehhez a munkahelyhez és ehhez a csapathoz kerülök közelebb. A szabadúszásnak pedig az a varázsa, hogy ott eldönthettem, hogy mi az, amiben részt veszek, és mi az, amiben nem.

JB: Valójában a társulati lét egyik legnagyobb előnye éppen az, hogy az ember egy olyan közösség részévé válik, amelyről tudja, hogy nem csupán hat hétig vagy három hónapig lesz jelen az életében. Ez az a folytonosság, ami most fontos számomra, ez biztosan hiányozna. Eközben a szabadúszásnak is megvan a maga varázsa. Rengeteg emberrel lehet megismerkedni és nagyon szabad lehet benne az ember. Fontos önismereti tréningnek tartom és nem bánom, hogy anno így hozta az élet.

L.V.: Mit gondolsz, előfordulhat, hogy egy vidéki kőszínházban kicsi lesz neked a tér?

JB: Azt nem gondolnám, hogy egy színész kinőhet egy színházat, kissé erős kifejezésnek is tartom, de azt el tudom képzelni, hogy eljut egy szakmai értelemben vett váltóponthoz. Ennek számos oka lehet, magánéleti, egzisztenciális, de lehet kalandvágy, vagy akár új szakmai kihívások keresése is. Ezek szerintem teljesen természetes emberi dolgok. Ahogy érünk, próbáljuk a lehető legjobb döntéseket meghozni az életünkkel kapcsolatban. Azt gondolom, hogy nekem ez most egy jó hely a fejlődésre.

L.V.: Volt benned évad elején bizonyítási vágy? És ez változott azóta?

BB: Volt bennem és ez azóta sem változott. Van egy állandó bizonyítási vágy magam felé. Úgy szeretek hazamenni, hogy el tudom mondani magamról, hogy ma több vagyok, mint ahogy felkeltem. És természetesen a társulatnak is szerettem volna bizonyítani.

BBerci: Abszolút. A maximalizmus nálam folyamatosan jelen van. Szerettem volna és szeretném is, hogy azt lássák, hogy pontos, megbízható és kreatív vagyok. 

JB: Persze, hogy volt. Sőt, szerintem egészséges mértékben mindig jelen kell, hogy legyen. Az elkényelmesedés veszélyes állapot, és nem feltétlenül válik egy színész javára. Elengedhetetlennek tartom, hogy legyenek elvárásaim magammal szemben. Nem szeretném, ha ez eltűnne, mert bizonyos értelemben ez motivál arra, hogy fejlődjek.

L.V.: Mit tanított neked ez az évad a türelemről?

BB: Azt, hogy nagyon fontos, hogy többre van belőle szükségem, mint amennyi eddig volt, és nagyszerű az, ha ezt megkapom másoktól is. És nagyon hiányzik, ha ezt nem kapom meg. 

L.V.: Szerinted a közönség megérzi, ha egy színésznek rossz estéje van? 

JB: Van az úgy, hogy hibátlannak érezted magadat egy este, de a nézői reakciók nem erről árulkodnak. És előfordul az is, hogy mindent rossznak éreztél, és mégis vastaps kíséri a meghajlásodat. Nyilván vannak szintjei a “rossz estének”, de a színész furcsa élőlény. Ha nézőket lát, akkor valami megváltozik benne.

BB: Most mondok egy idealista választ, mégpedig azt, hogy nem. Így kellene lennie, hiszen ettől ez egy mesterség, ettől vagyunk mi profik. Ha egy szívsebésznek nincs kedve aznap operálni, akkor nem szúrhat mellé a szikével csak azért, mert rossz napja van. Szerintem a nézők, akik egységesen ugyanannyi pénzért váltanak jegyet, ugyanazt a minőséget kell, hogy megkapják. Természetesen nincs két egyforma előadás, de egy bizonyos nívót és színvonalat akkor is hozni kell, hogyha éppen mi nem vagyunk olyan állapotban. Olyankor nem a művészetünket csináljuk, hanem a mesterségünket.

L.V.: Tehát van különbség művészet és mesterség között? 

BB: A művészet az egy következő lépcsőfok, ami akkor tud kibontakozni, amikor ennek megfelelő állapotban vagyunk. 

L.V.: Számítottatok ekkora sikerre az A Pál utcai fiúk kapcsán?

BB: Igen. Lehet ezzel egy nem várt választ adok, de az a helyzet, hogy ez az előadás egy kicsit sikerre van írva. Úgy érzem, ezt nagyon nehéz lenne elrontani. Molnár Ferenc zseniális regényt írt. A Dés–Geszti páros szintén kipróbált zseniális alkotópáros, ezek a dalok pedig már régen túlnőttek magán a darabon, annyi mindent képviselnek. Az, hogy ennyire sikeres lesz itt Pécsett is? Talán erre mégsem számítottunk teljes mértékben. 

JB: Reméltem. Azt viszont, hogy ez a siker vajon mekkora is lesz, nehéz volt előre megjósolni. A regény világirodalmi szempontból is kimagasló mű, a színdarabot pedig csak a Vígszínházban több, mint 500 alkalommal játszották teltházzal. Remek alkotók kezemunkáját viseli ez a darab, szóval az előjelek bíztatóak voltak. Közel egy év távlatából visszatekintve azt gondolom, hogy ez az előadás ugyan tényleg sikerre van ítélve, de ennek a sikernek elengedhetetlen feltétele az, hogy a színészeket örömmel töltse el a játék. Olyan történetet mesél el, amellyel könnyen tud azonosulni mindenki, láttatja azokat az emberi sorskérdéseket, amelyek mindannyiunk életében előfordulhatnak. Szerencsére ez itt Pécsen a nézői reakciókból is visszaköszön, ennek a folyamatnak a részévé válni pedig nagy felelősség és öröm.  Sokszor megelevenedik bennem a gyerekszobám és az a műanyag borítós “A Pál utcai fiúk” könyv, amit egy éjszaka alatt kiolvastam. Bárhol is játszom, újra és újra gyermekké tudni tenni, miközben felnőttként is újabb igazságokat fedezek fel benne. Én már azt is nagy sikernek tartom, ha az előadást követően valaki újra olvassa a regényt. Hálás vagyok a sorsnak, hogy Pécsen és a Vígszínházban is részese lehetek ennek a gyönyörű történetnek.

L.V.: Rómeóként mit tanultál a saját korosztályodról?

BBerci: Kifejezetten pontosan és érzékenyen kell vezetni a figyelmüket. Az első felvonás humoros világa után érezhetően nehezebben váltanak a tragikus, komoly hangvételű második felvonásra. Az előadások alatt azt volt izgalmas tesztelni, hogy ezt az átállást, mi hogyan tudjuk a lehető legkönnyebbé és nyomon követhetővé tenni számukra.

L.V.: Ha az évadodnak címet kellene adni, mi lenne az?

BBerci: Minden színművész hallgatónak ilyen fantasztikus ötödévet kívánok!

A nézők egész évadban módjuk volt megváltott színházjegyükkel, illetve bérletükkel leadni szavazataikat kedvenc Hölgy- és Férfi előadóművészükre.

Az online szavazatok összesítése alapján az ÉVAD HÖLGY ELŐADÓJA címet immár harmadik alkalommal STUBENDEK Katalin színművész, az ÉVAD FÉRFI ELŐADÓJA címet pedig GÖTZ Attila színművész érdemelte ki, miután ők kapták a legtöbb szavazatot.

A díjazott művészeket Lipics Zsolt igazgató köszöntötte. A kitüntető oklevél mellett számos tárgyi jutalomban is részesültek Pécs város színházszerető vállalkozóinak és szervezeteinek nagylelkű felajánlásai révén. Az ajándékokat a felajánlók képviselői személyesen adták át a művészeknek az előadás előtt, a színpadon.

A DORO ÉKSZER egyedi tervezésű ékszerekkel lepte meg a díjazottakat, a PTE BORBIRTOK prémium minőségű SUMMA pezsgőket ajánlott fel számukra.
A HITRE Szalon Hair Spa kezelést, a SCHNEIDER AUTÓHÁZ pedig egy autóhasználati hétvégét ajánlott fel. Emellett a PERFECT HEALTH & BEAUTY LPG CENTER PÉCS arc- és testkezeléssel járult hozzá az elismerésekhez, míg a hévízi HOTEL EURÓPA FIT****SUPERIOR jóvoltából két darab, egyenként 200 000 forint értékű wellnessutalvány került átadásra.

Sorsolás történt a szavazó Nézők között is.
A PTE BORBIRTOK 2021-es Summa cuvée borát Wittenbart Ádám egyetemi hallgató vehette át.

A művészek teljesítményét a közönség ismételten szűnni nem akaró vastapssal köszöntötte.

A Zsolnay Kulturális Negyed csatlakozásáról szóló oklevelet 2026. június 6-án, Pécsett adta át Benedetta Diamanti, az Európai Kerámia Út igazgatója, valamint Rui Gomes, az Európa Tanács Kulturális Útvonalak Programjának ügyvezető titkára és az Európai Kulturális Útvonalak Intézetének igazgatója.

A Zsolnay Kulturális Negyed felvétele annak elismerése, hogy a pécsi Zsolnay-örökség nemcsak Magyarország, hanem Európa kulturális örökségének is kiemelkedő része. A Zsolnay Porcelánmanufaktúra 1853-as alapítása óta meghatározó szerepet játszott az európai kerámiaművészet fejlődésében. A gyár innovációi – köztük az eozin máz és a pirogránit – világszerte ismertté tették a Zsolnay nevet, alkotásai pedig ma is számos európai város épített örökségét gazdagítják.

A Zsolnay Kulturális Negyed ma az egykori gyár területén őrzi és mutatja be ezt az örökséget. Kiállításai, a Zsolnay Látványmanufaktúra, múzeumpedagógiai programjai, fesztiváljai és kortárs kulturális eseményei révén a kerámiaművészetet élő, folyamatosan újraértelmezett kulturális örökségként közvetíti a látogatók felé.

A csatlakozás új lehetőségeket nyit a nemzetközi szakmai együttműködések, közös programok és tudásmegosztás területén, miközben tovább erősíti Pécs és a Zsolnay Kulturális Negyed helyét Európa jelentős kulturális örökségi helyszínei között.

„Nagy megtiszteltetés számunkra, hogy a Zsolnay Kulturális Negyed csatlakozhatott az Európai Kerámia Úthoz. A tagság megerősíti, hogy a Zsolnay-örökség olyan európai jelentőségű kulturális érték, amelynek megőrzése és bemutatása közös felelősségünk. Bízunk benne, hogy a hálózat aktív tagjaként hozzájárulhatunk a kerámiaörökség nemzetközi láthatóságának és ismertségének növeléséhez” – mondta el Hummel Márk, a Zsolnay Örökségkezelő NKft. ügyvezetője.

Jegyek: https://www.e78.hu/programok/loupe-tarsulat-james-fritz-412_

A történet egy középiskolás fiú, Jack körül forog, aki egy kompromittáló videó miatt kerül bajba, és szülei kétségbeesetten próbálnak megoldást találni. A darab mesterien vizsgálja a digitális kor erkölcsi dilemmáit, a szülői felelősség kérdéseit és a személyes tér sérülékenységét. Fritz éleslátással és érzékenységgel mutatja be, hogyan befolyásolják az online események a valós életet és a családi dinamikákat. A 4:12 egy felkavaró és aktuális színházi élmény, amely a Loupe eddigi előadásaihoz hasonlóan hosszú ideig a nézők gondolataiban marad majd.

Játsszák

Lengyel Tamás, Gryllus Dorka, Váradi Gergely, Trill Beatrix

Fordította: Horváth János Antal

Zeneszerző: Farkas Virág ‘Zazie‘

Dramaturg: Balassa Eszter

Látványtervező: Szolnoki Minna

Fény- és vetítéstervező: Mohácsi Júlia

A rendező munkatársa: Fazekas Anna

Rendező: Horváth János Antal

A színdarabot Magyarországon a THEATRUM MUNDI Színházi és Irodalmi Ügynökség képviseli.

Figyelmeztetés: Az előadás vetítésében villódzó képeket használunk, ami fényérzékenységi epilepsziát válthat ki.

14 éven alulaik számára nem ajánlott!

Zenei pályája során olyan világhírű művészekkel játszott együtt, mint Frank Zappa, Pat Metheny, Jack DeJohnette, Lee Konitz, Joe Lovano és James Moody. Emellett számos hazai előadó lemezén működött közre, többek között Berki Tamás, Szakcsi Lakatos Béla, Oláh Kálmán, Binder Károly, Snétberger Ferenc és Horváth Charlie oldalán.

A legendás jazzbőgő- és basszusgitár-művész idén ünnepli 60. születésnapját, amelynek alkalmából Pécsett is különleges koncerttel lép színpadra egy igazi „all star” formáció élén, a magyar jazz kiemelkedő képviselőivel.

A zenekar tagjai

Soso Lakatos Sándor – szaxofon

Egri János Jr. – zongora

Egri János – nagybőgő

Pecek Lakatos András – dob

jegyvásárlás: https://www.e78.hu/programok/lazar-tesok

A Lázár tesók – nevükhöz hűen – tényleg egy testvérpár, Lázár Domokos és Ágoston ismerős lehet az Esti Kornélból és a Pegazusok nem léteznek zenekarokból is, ám hajtotta őket a vágy, hogy ketten is alkossanak.  Autentikus, bensőséges, őszinte világukban megfér egymás mellett a melankólia és a humor, a szomorúság és az öröm, a létezés sötétebb és fényesebb oldala is, mindezt letisztult, egyszerű és szép formákba öntve hallhatjuk tőlük - írja az E78.

2018-ban döntötték el, hogy komolyan foglalkoznak ezzel a projekttel,  2020 őszén jelent meg első nagylemezük Hullámtörés címmel, melynek bemutatója 2021 januárjában volt a Müpában, 2021–2023-ban a lemez dalaival bejárták az országot.

Második nagylemezük 2023 novemberében jelent meg Eső előtt címmel, melyet dupla- teltházas lemezbemutatóval mutattak be a MÜPÁ-ban.

2025-ben egy négyrészes, negyedévente megjelenő lemezcsokorral készültek, melynek első, Tavasz című darabja márciusban dupla előadással  debütált a Magyar Zene Házában, a második, Nyár címet viselő kislemezt a budapesti Kobuci Kertben mutatták be 2025 júniusában, az Ősz lemez az UP Rendezvénytér színháztermében szólalt  meg először élőben októberben. A Tél  kislemez először az Évszakok előadás keretében, idén márciusban volt hallható a Magyar Zene Házában.

Ültetett koncert.

Helyfoglalás érkezési sorrendben

Megválasztották a Halhatatlanok Társulatának új tagjait. A közönség szavazatai alapján az idei győztesek: Köles Ferenc, Máté Gábor színészek, Hegyi Barbara, Szulák Andrea színésznők, Pászthy Júlia, Rozsos István operaénekesek, Kováts Tibor, Nagy Írisz táncművészek.

A Halhatatlanok Társulatát a Magyar Televízió egykori kulturális műsorszerkesztősége, a Stúdió című kulturális hetilap alkotói, Érdi Sándor és Szegvári Katalin hozták létre 1996-ban. 

Sok év kihagyás után 2020-ban az ATV keltette újra életre, és vállalta a szavazás lebonyolítását, valamint a hagyományos lábnyomok elkészítését és kihelyezését az Operettszínház előtti Halhatatlanok sétányán.

„A művészetek mindig is közel álltak hozzám. Hároméves koromban mondtam először, hogy énekesnő szeretnék lenni, és nagyon örülök annak, hogy az lettem, bár nem vagyok képzett énekes” – vág bele a közepébe Viki, akinél – mint látszik – egy percig nem volt kérdés, hogy milyen pályát választ magának. „Miután a zenei alapokat megtanultam a barcsi általános iskolában és zeneiskolában, a szintetizátort választottam. Azzal jártam fellépni tizenéves koromban – klasszik vidéki, sárga mikrofonfejes fellépéseket nyomtam. Nagyon lakossági dalokat játszottam, de mégiscsak itt indult el valamilyen szinten a zenei pályafutásom. Nyilván vonzott ennél magasabb szintű művészet is, de akkoriban hatalmas könnyű-pop rajongó voltam, a kilencvenes évek gyermekeként imádtam például a Bestiákat. Tinédzserkoromban aztán a komolyabb zenék felé fordultam”.

A barcsi szintis haknitól ugrunk egy kicsit az időben, méghozzá a 2010-es évekbe, amikor is beindult Viki pécsi énekesi karrierje. „A Pixelplants 2014-ben alakult, ám ennek volt egy előzménye, méghozzá a Soyuz7 zenekar, amit barátainkkal alapítottunk és több éven át futott. Ennek feloszlása után hoztuk létre Sadával (Dézsi Sada, zenekarvezető, nem mellesleg Viki férje – a szerk.) a Pixelplants-et.” Kíváncsiak voltunk arra, hogy Viki szerint hol tart ma, 12 évnyi működés után az együttes, és milyen jövő előtt állnak? „Mint minden zenekar életében, nekünk is voltak jó és rossz korszakaink, ám a lelkesedésünk töretlen. Szerintem most nagyon jó irányt vettünk, jó felé áll a vitorlánk. Tavaly megjelent a lemezünk (Chapters from the Diary of Nothing), aminek sikerült egy egész jó ívű lemezbemutató turnét összeraknunk. A lemez felvételét és a turné nagy részét gitárosunkkal, Palázsy Mikivel toltuk le, de ő most novemberig külföldön van, ezért Számvéber Tamással egészülünk ki, aki a Black Nail Cabaret gitárosa és hangtechnikusa is. Az pedig, hogy a Pixelplants tud-e nagyobbá válni, arról fogalmam sincs. Underground műfajban zenélünk, angol nyelven éneklünk, ezért előfordulhat, hogy ’csak’ egy pécsi klubzenekar maradunk, de ez engem így is nagy büszkeséggel tölt el.”

A zene után kitérőt teszünk a színház világába, hiszen Viki immár öt éve a Pécsi Nemzeti Színház művészeti titkára. Mielőtt elmerülnénk a részletekben, tisztázzuk, hogy mit csinál egy művészeti titkár. „Azt szoktam mondani, hogy híd vagyok az igazgató úr és a társulat között – Lipics Zsolt egyébként éneklő művészeti titkárnak szokott nevezni. A feladatom nagyon sokrétű, de minden pillanatát élvezem. Büszke vagyok arra, hogy egy ilyen csodálatos színházban, egy ilyen nagyszerű társulattal dolgozhatok együtt.”

Mivel Viki az összes előadást megnézi, kértük, emeljen ki az idei évadból olyan darabokat, melyek igazán közel állnak a szívéhez. „Számomra az egyik meghatározó darab az idei évadból a Hárman a padon című előadás, amiben Vári Éva, Stenczer Béla és Németh János játszik – ez az egyik legjobb része a munkámnak, hogy ilyen csodálatos kollégáim vannak. Megtiszteltetés számomra, hogy az ő művészeti titkáruk lehetek, és megható, hogy ez az idős színészgeneráció micsoda tisztelettel fordul felém. Az igazgató úr rendezését, a Rómeó és Júliát is kiemelném, és nem csak azért, mert Sada írta a zenéjét. Zsolt egy modern előadást hozott létre, Varró Dani legfrissebb fordítását használtuk, a díszlet klasszikusabb, de szövegben és zenében abszolút egy modern átirata és feldolgozása Shakespeare remekművének. A felsorolásból kihagyhatatlan A Pál utcai Fiúk, ami ízig-vérig sikerprodukció”.

Mint látszik, Viki életében mind a színház, mind a zene meghatározó szerepet játszik, de vajon a kettő közül melyik adja számára a legtöbbet? „Jelenleg a munkám és a hivatásom a színház, de a zenében tudom igazán elengedni magam. Amikor fönn állok a színpadon, azt érzem, hogy az vagyok leginkább én.”

Végezetül A Pécsi Dal Napja került terítékre, és persze az, hogy a Pixelplants milyen dalokkal készül a koncertshowra. „Szuper kezdeményezésnek tartom A Pécsi Dal Napját. Amikor megláttuk a tavalyi esemény fellépőinek névsorát, és mi nem voltunk benne, azt mondtam a Sadának, hogy de jó lenne egyszer ezen fellépni. És tessék, most mi is ott leszünk! A Kispál-feldolgozással egy kicsit meg voltunk lőve, de végül az Őrjárat című dalt választottuk, és egy izgi, merőben más átirattal készülünk. A másik feldolgozásunk a The Casio Samples When I Was Only Five-ja lesz – a Casio abszolút meghatározó zenekar számunkra, ez pedig az egyik kedvencünk tőlük. És persze eljátszunk egy saját dalt is, méghozzá az új lemezünk legnagyobb slágerét.”

forrás: https://madeinpecs.hu

A Pécsi Nemzeti Színház örömmel osztja meg a hírt, hogy az Ifj. J. Színész Lajos históriája kb. 10 képben című különleges produkció a Déryné Program keretében Bólyba látogat!

2026. június 1. hétfő 18.00 Bóly - Erzsébet Vigadó

Hatalmas megtiszteltetés számunkra, hogy ezt a nem mindennapi előadást a pécsi közönségen túl más városokban is bemutathatjuk, és új nézőkkel ismertethetjük meg ezt az érzékeny, személyes hangvételű színházi utazást.

Az előadásról:
Az Ifj. J. Színész Lajos históriája kb. 10 képben egy monodráma, amely egy színész életének fontos állomásait mutatja be – a szerep megszerzésétől egészen a bemutató estéjéig. A produkció betekintést enged a próbafolyamat kihívásaiba, a művész belső vívódásaiba, félelmeibe és az alkotói lét örömeibe.
Az előadás egyszerre őszinte, humorral átszőtt és felemelő történet a színház világáról, amely különleges közelségből mutatja meg a színészi hivatás szépségeit és nehézségeit.

Alkotók és közreműködők:
Előadja: Kállai Gergely
Írta: Ahmann Tímea és Kállai Gergely
Látványtervező: Istvánfi Fruzsina
Zeneszerző: Csillik András
Dalszöveg: Németh László
Rendezőasszisztens, súgó, ügyelő: Ahmann Tímea

Bólyban a produkció a Erzsébet Vigadó színpadán lesz látható a Déryné Program részeként.

További információk a bólyi előadásról ITT.

Európai szakértők Pécsett – az örökség, mint híd

Az Európa Tanács Kulturális Útvonalak programja 1987-ben indult azzal a céllal, hogy a közös kulturális örökségen keresztül mutassa be Európa sokszínűségét és egységét. Napjainkra 49 minősített kulturális útvonal hálózza be a kontinenst. A pécsiek számára kiemelkedő jelentőséggel bír a 2015-ben minősített Római Császárok és Dunai Borút, amely 10 országot kapcsol össze, 23 régészeti lelőhelyet és 12 borvidéket érintve. Ennek városunk a Világörökségi helyszíneivel nem csak tagja, hanem magyarországi képviselője is. Az útvonal egyedülálló módon kapcsolja össze a tudományos kutatást, az örökségvédelmet és a minőségi kulturális turizmust.

Az évente megrendezett Képzési Akadémia az útvonalak egyik legfontosabb szakmai találkozóhelye. Az idei évben a résztvevők a fenntartható turizmus, a hálózatépítés és az európai kulturális identitás kérdéseivel kapcsolatos nézeteiket oszthatják meg egymással. A 2026-os esemény mottója: Shaping Confidence and Diversity, vagyis a kulturális sokszínűségre és az együttműködésen alapuló bizalom erősítésére helyezi a hangsúlyt.

Az esemény különlegessége a határokon átnyúló jelleg: a résztvevők a magyarországi Pécs és a horvátországi Eszék térségében közvetlenül tapasztalhatják meg a közös római örökség és a borászati hagyományok összekötő erejét.

Az akadémia főszervezője minden évben a Kulturális Útvonalak Európai Intézete, akikhez az idei évben társszervezőként csatlakoztak a #RomansWineDanube projekt partnerei, köztük a Zsolnay Örökségkezelő NKft., valamint a horvátországi Eszék-Baranya Megye Turisztikai Közössége (Turistička zajednica Osječko-baranjske zupanije).

A program és a pécsi helyszínek

Az akadémia június 2-án a Cella Septichora Látogatóközpontban megrendezett fogadóesttel veszi kezdetét, amely egyben a pécsi ókeresztény sírkamrák különleges bemutatkozása is lesz a nemzetközi szakmai közönség számára. A résztvevőket éjszakai fejlámpás túrára is várják a föld alatti labirintusban, amely különleges időutazást kínál az 1600 évvel ezelőtti Sopianae világába.

A tudományos program főbb napjai a Kodály Központban zajlanak, ahol az Európa Tanács Kulturális Útvonalak Programjának fejlesztési irányairól, a fenntartható turizmus legjobb gyakorlatairól és az útvonalak hálózatépítéséről folynak szakmai egyeztetések.

Június 3-án este a Zsolnay Kulturális Negyedben számos kulturális program közül választhatnak a résztvevők: megtekinthetik a Gyugyi-gyűjteményt, a Zsolnay Mauzóleumot, valamint a Vasarely 120 kortárs kiállítást is.

Június 4-én horvátországi program következik: Eszék és a baranyai borvidék bemutatása, valamint ebéd a Baranjska kuća hagyományőrző étteremben.

Az akadémia zárónapján, június 5-én a résztvevők Pécs történelmi belvárosát fedezhetik fel: a világörökségi helyszínektől és a székesegyháztól kezdve az oszmán kori emlékeken át egészen a záró római hagyományőrző felvonulásig.

Az esemény megvalósításának motorja a Romans Wine Danube Interreg projekt, amely a Duna menti római örökséget és a borászati hagyományokat ötvözve kíván versenyképes és fenntartható turisztikai termékeket létrehozni.

A konferencia az Interreg Duna Régió Program keretében megvalósuló Római Császárok és Dunai Borút /#RomansWineDanube, DRP0200337/ projekt keretében az Európai Unió társfinanszírozásával valósul meg. A magyar partner részvétele a projektben a Magyar Állam társfinanszírozásával valósul meg.

A társaság szakmai és gazdasági felelőssége nem teszi lehetővé, hogy a látogatók által megszokott, magas színvonalú programsorozatot fedezet nélkül indítsa el.

A Sétatér Fesztivál Pécs kulturális naptárának egyik meghatározó eleme, amely sok éve a minőségi szórakoztatás és a közösségi élmények szimbóluma. Pécs, valamint a Zsolnay Örökségkezelő NKft. vezetése az elmúlt hónapokban mindent elkövetett a rendezvény finanszírozásának biztosítása érdekében, azonban az idei évre várt állami források eddig nem érkeztek meg, emiatt a cég a fenntartható és biztonságos gazdálkodás mellett kötelezte el magát.

„Szervezőként a legnehezebb döntést kellett meghoznunk, de a közönségünk és a város felé tartozunk azzal, hogy csak olyan rendezvényt valósítunk meg, amely minden elemében méltó a Sétatér hagyományaihoz és a ZSÖK szakmai hírnevéhez. Nem kívánunk kompromisszumot kötni a minőség rovására” – fogalmazott Hummel Márk ügyvezető.

A szervezők köszönik a közönség megértését és türelmét. A cég bízik benne, hogy az állami finanszírozás rendezésével a Sétatér Fesztivál 2027-ben visszatér, és a pécsiekkel közösen ünnepelhetjük a folytatást egy év kihagyás után.

A pécsi nyár programgazdag marad

Bár az idei fesztiválnaptár módosult, a Zsolnay Örökségkezelő NKft. 2026 nyarán is kiemelkedő kulturális kínálattal várja a pécsieket és a városba látogatókat. A szezon gerincét idén is a nagy népszerűségnek örvendő fesztiválok adják: június 5–6. között a Római Fesztivál hívja időutazásra a Sopianae öröksége iránt érdeklődőket, július 2–5. között pedig érkezik a nyár fénypontja, a jubileumi, 10. Zsolnay Fényfesztivál, amely több mint harminc fényalkotással öltözteti díszbe a belvárost. Az augusztust a családok kedvence, az ország egyik legszínvonalasabb gyermekrendezvénye, a Szamárfül Fesztivál zárja (augusztus 28–30.).

A hangulatos nyárestékről a Pirogránit esték sorozat gondoskodik a Zsolnay Negyedben. A szabadtéri programsort június 6-án a Lázár Tesók koncertje nyitja, melyet olyan különlegességek követnek, mint Csákányi Eszter és Hajdu Steve kabaréestje, Kalmus Felicián kerti partija, vagy a Metronóm Jazz Klub nívós koncertjei (Oláh Dezső Trió, Fusio Group, Egri János 60).

A színházkedvelők június 23-án Pintér Béla és Társulata Kabuki című előadását láthatják, a történelem és a művészet rajongóit pedig az Életre kelő Szecesszió tematikus napja és a Múzeumok Éjszakája programjai várják. A szezon kiemelkedő képzőművészeti eseménye a Vasarely 120 – kortárs reflexiók című kiállítás lesz az m21 Galériában (május 28. – szeptember 29.). Victor Vasarely születésének 120. évfordulója alkalmából a tárlat izgalmas párbeszédet teremt a világhírű pécsi mester több mint húsz alkotása és huszonegy neves kortárs művész reflexiói között. A tárlat élményvilágát július 2-tól a Hommage á Vasarely by Light című fényművészeti kiállítás egészíti ki.

A minőség és a hitelesség pecsétje

A díj ismételt elnyerése kulcsfontosságú visszajelzés a Zsolnay Kulturális Negyed számára, hiszen objektív mérceként igazolja vissza a márka presztízsét és a látogatók felé közvetített kommunikáció hitelességét. A minősítés nemcsak a turisztikai és kulturális piacon növeli a bizalmat, hanem a komplexum hazai és nemzetközi pozícióját is megerősíti.

„Ez az elismerés nem csupán a múltunk és egyedülálló örökségünk elismerése, hanem annak a mindennapi, elkötelezett szakmai munkának a visszaigazolása is, amellyel a Negyedet élettel, prémium tartalommal és magas szintű látogatói élménnyel töltjük meg. A Superbrands védjegy egyértelmű iránytű a közönségünknek, és megerősít minket abban, hogy jó úton járunk a kulturális innováció terén” – nyilatkozta Hummel Márk, a Zsolnay Örökségkezelő NKft. ügyvezetője.

Mit jelent a Superbrands elismerés?

Idén immár huszonkettedik alkalommal ítélték oda a sikeres fogyasztói márkáknak a Superbrands díjat, míg az üzleti márkák kiválóságát tizenkilencedik alkalommal ismeri el a hazai Business Superbrands díj. A minősítés az alábbi alapelveket igazolja vissza a győztes márkáknál:

• Szigorú szakmai szűrés: A jelölési folyamat tisztán szakmai alapon nyugszik, független bizottság döntése alapján.
• Fogyasztói és üzleti bizalom: A díj bizonyítottan emeli a márka presztízsét mind a nagyközönség, mind a B2B partnerek körében.
• Kimagasló minőség és tradíció: A Zsolnay név patinája és a modern kulturális tartalom ötvözése kiemelkedő márkaminőséget eredményezett.

A Pécsi Nemzeti Színház Operatársulatánál dolgozott 31 esztendőn át, 1963 és 1994 között karmesterként és karigazgatóként. Itt alapította meg és működtette nagy hazai és külföldi sikerekkel a Pécsi Operakórust is. Drámai zenekari kísérőzenék komponistája volt évtizedeken át a Pécsi Nemzeti Színház legendás előadásaiban, többek között Nógrádi Róbert, Sík Ferenc, Szegvári Menyhért, Vas-Zoltán Iván rendezéseiben.

Zeneszerzői, karmesteri, zenei vezetői tevékenysége mellett nagy hatású oktatói tevékenység is jellemezte gazdag életútját: az Apor Vilmos Katolikus Főiskola tanszékvezető főiskolai tanára, a Magyar Táncművészeti Egyetem egyetemi magántanára, volt tanszékvezetője. Később a Semmelweis Egyetem Sporttudományi Kar Társadalomtudományi Tanszékén óraadóként zeneelméletet tanított. Oktatói tevékenysége eredményeként született meg tankönyve táncművészek számára, Zeneelmélet és zenei formatan – lépj közelebb a zenéhez címmel. PhD fokozatát A zene, mint az emberi kommunikáció sajátos megnyilvánulása című disszertációjával szerezte meg.

Fontosabb zeneművei az atomkor első operája, a Japán halászok, Passioni e riflessioni per orchestra című szimfóniája, Költők csillaga drámai kantátája, a pécsi Székesegyház 100 éves évfordulójára komponált A Dóm oratóriuma, de motetták, szimfonikus kompozíciók, dalok, gyermek musicalek, filmzenék, bábszínházi zenés darabok, és színházi drámai zenekari kisérőzenék egész sora született meg munkássága eredményeként. Művei nagy részét sikerrel övezve mutatták be itthon és külföldön is.

Életművét több díjjal elismerték: Janus Pannonius Díj (1972), Amtmann Prosper Zeneszerzői Díj (1986, Pécsi Szimfonikus Zenekar, első díjazott), Martyn Ferenc Díj, Apor Vilmos Emlékérem (2001), Pedagógus Szolgálati Emlékérem (2006), Pro Communitate Emlékérem (2010) Magyar Arany Érdemkereszt Kitüntetés (2013) Művészeti Életpálya Elismerés (Kulturális és Innovációs Minisztérium).

A Pécsi Nemzeti Színház Társulata osztozik a család mély gyászában!

Károly Róbert emlékét kegyelettel, tisztelettel és szeretettel őrizzük!

A teljes cikk az alábbi linknen érhető el: Stenczer Béla – Egy pécsi színész, akit csak szeretni lehet | Pécsi Nemzeti Színház

Rómeó és Júlia - TANÁRI-OKTATÁSI SEGÉDANYAG ITT

Esőember - TANÁRI-OKTATÁSI SEGÉDANYAG ITT

Esőember - Tóth Zoltán drámapedagógiai gondolatai

Mit kínálnak ezek az anyagok?

- konkrét, kipróbált feladatokat
- önállóan is használható modulokat
- beszélgetést indító kérdéseket
- élményalapú feldolgozást – magyarázat helyett gondolkodást

A segédanyagok ingyenesen elérhetők, és az évad során további előadásokhoz kapcsolódó anyagok is készülnek.

Részletek és letöltés a Pécsi Nemzeti Színház weboldaláról.

A színház most belép az osztályterembe is.

Lelkes Viktória: Ha nem igazgatóként, hanem kívülállóként néznél rá a Pécsi Nemzeti Színházra milyen lelkiállapotú helynek látnád most?

Lipics Zsolt: Egy élő, lüktető helynek. Olyannak, ahol sok ember nagyon komolyan hisz abban, hogy a színháznak ereje van és nélkülözhetetlen az elétünkben. Egy olyan közösségnek, amely rengeteg munkával, tartással és szeretettel próbál értéket létrehozni nap mint nap. És talán azt is érezném kívülről, hogy van benne tartás. Van identitása.

L.V.: Hiszel abban, hogy egy színháznak van lelke? Ha igen, mitől sérülékeny, és mitől erősödik meg?

L.Zs.: Abszolút hiszek benne. Egy színház lelke maga a társulat, az ott dolgozó emberek közös energiája, egymás iránti tisztelete, bizalma. Nagyon sérülékeny tud lenni, mert a művészet érzékeny dolog, a teljes társulat érzékeny emberekből áll. És ahányan vagyunk, annyifélék vagyunk. Tudatosítanunk kell magunkban, hogy egyedül nem megy. Vigyáznunk kell egymásra, mert a munkánk, akár a légtornászoké: összekapaszkodva működik csak. Tisztelnünk kell egymást. 

L.V.: Szerinted ma Magyarországon a színház inkább menedék, tükör, vagy ütközőzóna?

-Mindhárom egyszerre. De manapság elsősorban menedék, mert az emberek szeretnének kiszakadni abból a zajból, ami körülveszi őket. Tükör is, mert a színház a jelen társadalmáról, rólunk is beszél, elgondolkodtat és kizökkent a hétköznapokból. És néha ütközőzóna is, mert ahol valódi gondolatok és valódi érzelmek jelennek meg, ott óhatatlanul feszültségek is keletkezhetnek. De ez egyáltalán nem baj.

L.V.: Más okból megy ma az ember színházba, mint 10–20 évvel ezelőtt?

L.Zs.: A világ nagyon megváltozott körülöttünk és folyamatosan változik. Sokkal gyorsabb lett minden, sokkal türelmetlenebb, sokkal zajosabb. Talán ezért ma még nagyobb szükség van arra az élő találkozásra, amit a színház tud adni.

L.V.: A mai világ inkább eltereli vagy inkább kiélezi a színház jelentőségét?

L.Zs.: Mindkettő igaz. Az online világ rengeteg figyelmet elvesz az embertől, de közben fel is erősíti az élő jelenlét értékét. Egy színházi este nem visszatekerhető. Nem lehet görgetni közben. Ott kell lenni lélekben is. És ez ma talán nagyobb érték, mint valaha.

L.V.: A színház feladata ma inkább megnyugtatni, kizökkenteni vagy kérdéseket nyitva hagyni?

L.Zs.: Szerintem a jó színház nem didaktikus. Nem kijelent, hanem megérint. Van, amikor vigaszt ad, van, amikor felkavar, és van, amikor egyszerűen csak nem hagy nyugodni. Talán a legfontosabb, hogy hasson az emberre. Hogy történjen valami belül.

L.V.: Mitől válik egy színház kortárssá, anélkül, hogy divatossá válna?

L.Zs: Attól, hogy őszintén beszél a jelen emberéről a jelen emberének. Nem attól kortárs egy színház, hogy mindenáron modern vagy trendeket követ. A klasszikus, letisztult formák is tudnak nagyon maiak lenni, ha igazi emberi tartalom van mögöttük.

L.V.: 2026-ban mi a fontosabb, a bátorság vagy a következetesség?

L.Zs.: A kettő együtt ér valamit. Bátorság kell ahhoz, hogy az ember döntéseket hozzon, vállalja a saját ízlését és gondolatait, de nagyon fontos, hogy fogadja el mások ízlését és gondolkozását és a sajátjától eltérő ízlésvilágú produkciókkal is “szolgálja” azokat, akik erre tartanak igényt. De következetesnek kell lenni. Egy színház hosszú távon csak stabil értékrenddel tud működni.

L.V.: Szerinted mi fontosabb ma, a formanyelvi bátorság vagy az emberi igazság?

L.Zs.: Az emberi igazság. A forma is nagyon fontos és változik korszakonként, de az emberi lélek nem változik olyan gyorsan.

L.V.: Mi az a döntés, amit a néző soha nem fog látni, mégis alapvetően meghatározza az előadásokat?

L.Zs.: A társulat működésével és a repertoárral kapcsolatos döntések. Hogy milyen légkörben dolgoznak az emberek. Hogy van-e bizalom, egymás iránti tisztelet, kiszámíthatóság. Ezek kívülről láthatatlan dolgok, de minden előadáson érződnek. Egy összetartó társulat erejét és a kohéziót a nézők megérzik, átjön a színpadról.

L.V.: Hogyan lehet egyszerre vigyázni egy társulatra és közben folyamatos mozgásban tartani?

L.Zs.: Őszinteséggel és következetességgel. Egy társulatnak biztonság kell, kiszámíthatóság a mindennapi működés tekintetében, de közben az inspiráció is elengedhetetlen. A színház nem lehet állóvíz, mert akkor elveszíti az elevenségét. Nincs két egyforma este és az előadás, a siker gyorsan elillan, újra kell kezdeni mindent minden nap. Érzékenység és vele együtt erős jellem is szükséges.

L.V.: Egy színház élén inkább irányt mutatni nehezebb, vagy teret adni másoknak?

L.Zs.: Irányt mutatni. Hiszen ahogy említettem sokfélék vagyunk. Megtalálni a mindenki számára elfogadható közös irányt talán a legnehezebb feladatom. Később aztán tartanunk kell a közösen kitűzött irányt, de közben hagynom kell levegőt az alkotóknak. Hagynom kell őket kiteljesedni. Természetesen a kéréseimet mindig határozottan megfogalmazom, hiszen a “végtermékért” én vagyok az első számú felelős.

L.V.: Hogyan változtatja meg az embert az, amikor már nemcsak alkotó, hanem döntéshozó is?

L.Zs.: Sokkal magányosabbá teszi. Az ember megtanulja, de nehezen nyugszik bele, hogy nem lehet mindig mindenkinek megfelelni. És azt is, hogy számtalan döntést akkor is meg kell hozni, ha emberileg nehezek és netán megbántanak másokat. Én színművészként álltam a másik oldalon is, így tehát jelenleg vezetőként pontosan tudom előre, melyik döntésem, milyen következményekkel jár majd és milyen reakciókra számíthatok, kit, hogyan fog érinteni, de a működés érdekében meg kell hoznom őket.

L.V.: Van-e olyan döntésed igazgatóként, amit emberileg nehéz volt meghozni, de szakmailag mégis elkerülhetetlennek éreztél?

L.Zs.: Természetesen volt, van és lesz is. Egy színház élén rendszeresen olyan döntéseket is meg kell hozni, amelyek emberileg fájdalmasak, de a társulat, az intézmény vagy a jövő szempontjából szükségesek. Ezeket az ember soha nem könnyen hozza meg.

L.V.: Milyen színházat szeretnél hátrahagyni egyszer, egy jól működő rendszert vagy egy gondolkodó közösséget?

L.Zs.: A kettő együtt lenne az ideális. Erre törekszem. Gondolkodó közösséget és egy sikeres, jól működő intézményt.

L.V.:Mit remélsz attól a nézőtől, aki ma először lép be a színház kapuján?

L.Zs.: Azt, hogy úgy menjen haza: ide érdemes visszajönni. Hogy megérintették a látottak. Hogy kíváncsi lett és úgy érzi, itt a helye.

L.V.: Mit jelent ma egy társulathoz tartozni?

L.Zs.: Szerintem ma még nagyobb érték, mint régebben. Egy társulat nemcsak munkahely, hanem emberi közösség is. Együtt örülünk, együtt fáradunk el, együtt élünk át sikereket, kudarcokat és nehézségeket egyaránt.

L.V.: El tudod képzelni a jó színházat valódi bizalom nélkül?

L.Zs.: Nem. A színpadon minden látszik, ezáltal a bizalom hiánya is.

L.V.: Mit tanultál a színészektől az elmúlt években emberileg?

L.Zs.: Hogy nagyon érzékenyek, ezért figyelnem kell Rájuk és meg kell hallgatnom a gondolataikat. A színészek nagyon pontosan érzik az emberi rezdüléseket. Rengeteget lehet tanulni abból, ahogy figyelnek egymásra és a világra. Egyszerre kell védtelennek és sebezhetetlennek lenniük.

L.V.: Van-e olyan időszak a pályádon, amikor a csend volt a legnagyobb tanító?

L.Zs.: Igen. Az ember sokszor a nehéz időszakokban tanulja a legtöbbet saját magáról és a közösségről, amiben él. A csend néha őszintébb, mint a siker zaja.

L.V.: Mit csinál egy színházi ember, amikor nem taps veszi körül?

L.Zs.: Ugyanazt, mint bárki más. A színházi embernek azonban a színház, a színpad az élete. Folyton oda vágyik vissza és sokszor bele sem gondol, hogy milyen lenne enélkül az élete. Ha gyakrabban belegondolunk, akkor ébredünk rá igazán, hogy mekkora kincs számunkra.

L.V.: Miben lettél más vezető az elmúlt évek tapasztalatai után?

L.Zs.: Próbáltam az idegrendszeremet erősíteni, ezáltal türelmesebbé válni. Türelmesnek lenni azonban nem egyszerű, hiszen művészként a türelmetlenség visz előre engem is. Az elmúlt évek tapasztalatai megértették velem, hogy a stabilitás milyen fontos érték egy közösség életében. A stabilitás fenntartásának felelőssége nehéz, de édes teher. Soha nem dőlhetek hátra.

L.V.: Mit gondolsz: a mai néző inkább társalkotó vagy inkább befogadó?

L.Zs.: Befogadó, de a néző energiája nélkül nincs előadás. Minden este más, mert minden közönség más. Társalkotó tud lenni, ha együtt tud lélegezni a történettel, ha megérintik a látottak és kölcsönhatásba tud kerülni a művészekkel.

L.V.: Kell-e a színháznak nevelnie?

L.Zs.: Mintákat tud mutatni és ajánlani. Ha valódi értéket képvisel, akkor természetes módon formálja az embert.

L.V.: Lehet-e a színház a belső mozgás tere, nemcsak történeteké?

L.Zs.: Szerintem igen, sőt ez a legfontosabb része. A történet csak eszköz. Az igazi kérdés mindig az, hogy mi történik közben az ember lelkében.

L.V.: Mi az, amit egy előadás után jó lenne, ha a néző nem tudna azonnal szavakba önteni?

L.Zs.: A katarzist. Azt az érzést, amikor valami még dolgozik benne és ezáltal más emberként hagyja el a nézőteret, mint ahogy megérkezett oda.

L.V.: Hiszel-e abban, hogy a színház képes lassítani az embert?

L.Zs.: Igen. És talán ma ez az egyik legnagyobb ereje.

L.V.: Mikor érzed azt egy színházi este végén, hogy „érdemes volt ma bejönni dolgozni”?

L.Zs.: Ha teltház van, hosszantartó vastaps és vidám, boldog, vagy éppen megérintett, elgondolkodó embereket látok. Ha a közönség jól szórakozott és a produkció valamennyi közreműködője is elégedett az aznapi teljesítményünkkel.

És hogy mi, nézők, mit tanulhatunk mindebből? Talán azt, hogy a színház egy hely, ahol a bizalom, a közös gondolkodás és az egymás iránti felelősség legalább annyira fontos, mint a darab, ami esténként a színpadon megszületik. Lipics Zsolt gondolatai mögött végig ott húzódik a hit abban, hogy a színház ma is képes kizökkenteni az embert a világ zajából és valami olyat hagyni a nézőkben, ami még sokáig tovább él akkor is, mikor legördült a függöny.

A Pécsi Nemzeti Színház megtisztelve érzi magát ezért a példaértékű elötelezettségért, így köszönetképp az ajándék bérlettel a jól megszokott helyén ülve estéről estére vendégünk lehet a 2026/2027-es évad minden nagyszínházi premierjén!

Szó lesz párkapcsolati játszmákról, férfi-női őszintétlenkedésekről, jó és rossz ízlésről és természetesen zenéről. A legnagyobb tabuk sincsenek biztonságban és ha a problémákat feloldoznunk nem is sikerül, legalább röhögünk rajtuk egyet. (És így már félig meg is oldottuk?)

Elek Péter legújabb önálló estjében a tőle megszokott stílusban dolgozza fel ezeket humorosan, korábban még sohasem hallott vadonatúj történetek, viccek formájában. Jöjjenek el és nevessenek és kapjanak válaszokat, de természetesen csak azután, miután elhangzott a legfontosabb kérdés: „Lehetek őszinte?"

Az eseményen Lipics Zsolt igazgató kihirdette a következő évad előadásait, majd a színház művészei színvonalas műsorral szórakoztatták a közönséget. A program zárásaként a Kacaj zenekar gondoskodott a jó hangulatról és a talpalávalóról.

"Ezúton is köszönjük mindenkinek, aki ellátogatott és együtt ünnepelte velünk az új évad kezdetét!" - írták a színház honlapján, ahol videót és képgalériát is közzétettek az eseményről.

KÉRJÜK, ÚJÍTSÁK MEG BÉRLETEIKET!

Bérletét online is megújíthatja a https://pnsz.jegy.hu/seasonticket/renew oldalon.

Kövessék az alábbi instrukciókat!
Bérleteik megújításához kérjük írják be az alábbi mezőbe bármelyik 2025/2026-os bérletük vonalkódját a betűkkel együtt (0000000000PECSN)

Online bérletújítást választó nézőink 10% hűségkedvezményben részesülnek.
A kedvezményt a kosár oldalon, a jegyár mellett tudják kiválasztani.

Diák- és nyugdíjas kedvezménnyel vásárolt bérletek megújítása esetén nézőink a Kosár oldalon, a bérletkód ismételt beírásával tudják érvényesíteni a kedvezményüket. (0000000000PECSN)

Akik páholykedvezménnyel rendelkeztek a 2025/2026-os évadban, kérjük, hogy vegyék fel kollégáinkkal a kapcsolatot (telefon vagy e-mail-en).

Kedvezmények a 2026/2027-es évadra
A nagyszínházi klasszikus bérlettel rendelkező nézőink továbbra is 20% kedvezménnyel vásárolhatnak jegyet az évad folyamán a Kamaraszínházba és az N. szabó Sándor Terembe hirdetett előadásainkra.
Minden saját produkciónkra 1 bérlettel 1 jegyet!

20% Páholykedvezményt adunk négy- és ötfős teljes páholyok árából, amennyiben családjával, barátaival tervez rendszeres színházlátogatást.

10% Hűségkedvezményt adunk régi bérlőinknek a meghirdetett nagyszínházi bérletek árából (bérletsorozatok közötti váltás esetén is)

Új bérletvásárlók – online vásárláskor – 5%-os kedvezménnyel vásárolhatják meg bérleteiket.

Ahogy tetszik bérlet, Családi bérlet és PNSZ Ajándékkártya március 31-ig vásárolható, beváltása az évad utolsó előadásáig lehetséges.

Figyelem! az SMS és e-mail értesítőt adatvédelmi okokból minden évadban újra szükséges igényelni.

A 2026/2027-es évad műsorfüzete online az alábbi címen található: https://www.pnsz.hu/userfiles/musorfuzet/2026_2027

A műsorfüzet áttanulmányozása után jöjjenek, vásároljanak bérletet, jegyet, PNSZ Ajándékkártyát az új évadra maguknak vagy akár szeretteiknek ajándékba.

JEGYPÉNZTÁR nyitvatartás 2026. június 12-ig!
Hétfő-Péntek: 10.00-17.00 | Szombat, vasárnap, ünnepnap: zárva

JEGYPÉNZTÁR nyitvatartás a 2026/2027-es évadban
NYITÁS: 2026. augusztus 26., szerda 10.00 óra
Hétfő-Péntek: 10.00-17.00 |szombat, vasárnap, ünnepnap: zárva

Telefon: +36 72 211-965 | +36 72 512-669 | +36 72 512-675

e-mail: jegy@pnsz.hu

Az eseményen Lipics Zsolt igazgató köszöntötte a színház iránt elkötelezett közönséget, majd ismertette a következő évad sokszínű programját. A bejelentésből kiderült: a teátrum összesen 13 új bemutatóval készül, köztük két ősbemutatóval, ami különösen izgalmasnak ígérkezik a színházkedvelők számára.

A repertoár a megszokott módon rendkívül változatos lesz: klasszikusok, kortárs darabok és látványos színpadi produkciók egyaránt helyet kapnak, ráadásul neves hazai és külföldi rendezők közreműködésével.

Hűséges bérlőknek 10% kedvezményt biztosítanak a bérlet árából, az online vásárlók pedig 5% kedvezményben részesülnek. A Klasszikus nagyszínházi bérletek mellett, a kevesebb kötöttséget jelentő, ám nagyon kedvezményes „Ahogy tetszik” bérlet és a Családi bérlet is újra meghirdetésre kerül. A jövő évadra is tudnak exkluzív ajándékként PNSZ Ajándékkártyát is vásárolni a kedves színházrajongók.

Új színművészekkel bővül a Társulat:

Bartus Berci, Bayer Fruzsina, Stauróczky Éva és Xantus Barbara erősítik a következő évadtól a Pécsi Nemzeti Színhát Társulatát.

A színház nemcsak művészi, hanem közönségbarát szempontból is előrelátó: már május 4-től elindul a bérletértékesítés a 2026/2027-es évadra. A régi bérletesek számára biztosított a megszokott helyek megújításának lehetősége, akár online, akár személyesen.

A Pécsi Nemzeti Színház tehát ismét bizonyítja: nemcsak követi, hanem formálja is a hazai színházi életet – a következő évad pedig minden jel szerint ismét gazdag, izgalmas és emlékezetes lesz.

Az adatok egyértelműen jelzik, hogy a színház továbbra is stabil és meghatározó szereplője a város kulturális életének. A folyamatos, magas – 90% feletti – látogatottság, a teltházas előadások és a közönség töretlen érdeklődése mind azt mutatják: a Pécsi Nemzeti Színház valódi közösségi tér, ahol a művészet és a közönség találkozása nap mint nap élő valóság.

A repertoár sokszínűsége, a klasszikus és kortárs darabok egyensúlya, valamint a közönségigények tudatos figyelembevétele hozzájárult ahhoz, hogy a színház tovább erősítse pozícióját. A siker nemcsak számokban mérhető: a visszatérő nézők, az új közönségrétegek megjelenése és az előadások iránti kiemelkedő érdeklődés egyaránt a társulat munkáját dicséri.

A Pécsi Nemzeti Színház a jövőben is ezen az úton kíván haladni: stabil, kiszámítható működéssel, magas művészi színvonallal és a közönséggel való élő kapcsolattal.

A főszerepben: György-Rózsa Sándor
Közreműködik többek között: Kiss Diána Magdolna, Závodszky Noémi, Váradi Eszter Sára, Trokán Péter

Jókai nyomán, Szikora János Jászai Mari-díjas rendezésében elevenedik meg ez a különleges világ: látvány, érzelem, humor és dráma fonódik össze egy sodró erejű zenés előadásban. 
Zeneszerző Nagy Tibor Magnus Best Continental European Composer-díjas művész.

Ha szereted, amikor a zene mesél, a történet magával ragad, és a színpad valóban életre kel – ezt látnod kell! Ne maradj le!

Jegyek:
https://pnsz.jegy.hu/program/benyovszky-a-szabadsag-szerelmese-190757/1422932

Jegyárak:

• Felnőtt: 5000 Ft
• Gyerek: 2500 Ft

Előzetes jegyigényt a kudtanac@gmail.com címen lehet jelezni.

Szervezők: Tanac Kulturális Egyesület

Az estet Magyarország kormánya és a Csoóri Sándor Alap támogatta.

A Filharmónia Magyarország az ország legnagyobb komolyzenei koncertszervezője. Missziója, hogy a klasszikus zenét, az azzal járó kivételes élményt eljuttassa a különböző korosztályok életébe, legyen szó zenei nevelésről és ifjúsági koncertekről, világhírű zenekarok és szólisták színpadra állításáról, vagy tehetségkutatásról és -gondozásról, szemináriumokról és fesztiválokról. A Filharmónia Magyarország a Nemzetközi Zenei Versenyek Világszövetségének alapító tagja.

A VERSENY TÖRTÉNETE
Minden valószínűség szerint soha nem tudjuk már meg, hogyan is zongorázott Liszt Ferenc. A leírások arról tanúskodnak, hogy nem volt, aki nyomába érjen. Az biztos, Liszt egyénisége, zeneszerzői tudása, és egyedülálló technikája máig érezteti hatását. Nem véletlen, hogy a Zeneakadémia – a liszti talentumokkal rendelkező Dohnányi Ernő vezetésével – 1933-ban már megrendezte az első Liszt Ferenc Zongoraversenyt, amelyen Dohnányi növendéke, Fischer Annie diadalmaskodott. A hagyomány, amiként Liszt zsenije, azóta is kötelez, így a Liszt Ferenc Zongoraverseny a hazai és a nemzetközi zenei élet legrangosabb megmérettetései közé tartozik. 2026-ban újabb nyertes léphet a nagy elődök, Fischer Annie és Liszt Ferenc nyomdokába.

A VERSENY HELYSZÍNE
A Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraverseny 2026. szeptember 15–20. között kerül megrendezésre Pécsett, Európa korábbi kulturális fővárosában és Magyarország egyik legfontosabb kulturális központjában, a Kodály Központban. A Kodály Központ Európa egyik legjobb akusztikájú koncertterme, ahol az elmúlt években számos nemzetközi és hazai művész, valamint világhírű szimfonikus zenekar lépett fel.

A Filharmónia Magyarország alapító tagja a Zenei Versenyek Világszövetségének (WFIMC) és az Alink – Argerich Foundation-nek.

"Ami széttört, azt összeillesztheted, és amikor megteszed, ne rejtsd el a törékenységet, mert a látszólagos törékenységből lesz a látható erő.”

A foglalkozás célja az önismeret, a feltöltődés, a mentális egészség ápolása. Sokan küzdünk szorongásokkal, félelmekkel és különböző láthatatlan nehézségekkel, melyekre jó egy kicsit más szemmel ránézni. A program során kapcsolódunk önmagunkhoz, egymáshoz és a műalkotásokhoz egy biztonságos, elfogadó, nyitott légkörben. Változatos művészetpedagógiai módszerekkel reflektálunk érzéseinkre; szavainkkal, testünkkel és rajzainkkal, festéssel. A kiállítás terében újraértelmezzük a tárgyakat interaktív módon, a részvételhez semmiféle művészeti előképzettség nem szükséges - írja a pecs.hu.

Időtartam: kb. 100 perc

Találkozó: a Zsolnay Negyed Látogatóközpontjában

Szervezők: Zsolnay Örökségkezelő Nonprofit Kft.

Jegytípusok

• Teljes árú: 3500 Ft
• Felnőtt: 3500 Ft
• Diák: 1750 Ft
• Nyugdíjas: 1750 Ft

Szipál Márton fotókiállításra megváltott jegyek a Széchenyi téri Pécsi Galériába is érvényesek! 

Nem nagyon tudtam előre, mire számítsak. Verses est? Történetcsokor? Valamilyen ünnepies műsor a Költészet Napjára? Aztán pár perc után kiderült: egyik sem igazán. Vagy mindegyik egy kicsit.

A Pécsi Nemzeti Színház színpadán egymás után szólaltak meg Janus Pannonius, Weöres Sándor, Csorba Győző és Bertók László szövegei, de valahogy nem úgy, mint amikor „nagy költőket” szokás elővenni. Nem volt bennük távolság. Inkább olyan érzés volt, mintha valaki nagyon egyszerűen, minden sallang nélkül elkezdene beszélni arról, hogy milyen itt élni. A darabban a pécsi színjátszás aranygenerációját Sólyom Katalin, Füsti-Molnár Éva, Unger Pálma, Németh János és Stenczer Béla képviselik (miközben a dramaturg Bagossy László, a háttérben pedig Cseri László fotói tűnnek fel), a fiatalabb színészklasszisok közül pedig Vlasits Barbara, Illés Alexa, Bera Márk, Balaskó Bence, Juhász Bence és Kállai Gergely kaptak szerepet. Köles Ferenc nélkül pedig nem is lett volna darab a darab.

És közben valami egészen furcsa dolog történt: azon kaptam magam a nézőtéren ülve, hogy nem is figyelek „előadásként” rá. Inkább beugrott egy utca, egy hang, egy-egy teljesen hétköznapi emlék. Valami, amit nem is biztos, hogy amúgy fontosnak tartok vagy már annyira megszoktam, hogy magamtól észre sem venném – mégis ott van bennem.

Volt egy-két jelenet, ahol konkrétan azon tűnődtem: vajon csak én ismertem magamra, vagy ezt most bárki más is érezheti a nézőtéren? Vajon ez mindannyiunknak ennyire ismerős? És szerintem pont ez az, amitől működött az egész. Hogy nem egy „Pécs-képet” mutatott, hanem sok apró, személyes Pécset.

Alapi Tóth Zoltán rendezése nem akart mindenáron nagyot mondani. Egyáltalán nem volt túltolva és inkább hagyta, hogy a szöveg és a hangulat dolgozzon. Ettől került egyébként sokkal közelebb az egész előadás a nézőkhöz.

A zene is ilyen volt. Nem külön számként működött, hanem rövid dallamokként, néhol inkább mint háttérzaj, amit amúgy is hallasz a városban: harang, valami dallamfoszlány, egy ismerős ritmus. Nem is mindig tudtad pontosan, honnan jön, de mégis mindig hozzáadott valamit.

A darab erőssége, hogy miközben a néző az előadás végére nem kap egy nagy szájbarágós filozófiai magyarázatot arra, hogy „miért van Pécs”, vagy hogy miért lesz még 500 év múlva is, de furcsa módon ez nem is hiányzik, mert minden néző érti, hogy leginkább azért fog élni a város, mert egy kicsit mindannyian hozzátesszük a saját részünket. Akkor is, ha észre sem vesszük a hétköznapokban.

És lehet, hogy ez így jobban hangzik, mint bármilyen nagy megfejtés.

A trikolór a reformkorban vált általánosan ismert nemzeti jelképpé, majd 1848-tól a történelmi korszakok változásával, valamint használatának egyre szélesebb körűvé válásával folyamatosan új jelentésekkel gazdagodott.

A Janus Pannonius Múzeum több gyűjteményi osztályának anyagából, ill. kifejezetten a tárlatra gyűjtött, kölcsönzött tárgyakból válogatott kiállítás azt mutatja be, miként találkozhattak a különböző korok emberei a nemzeti színeinkkel.

A látogatók megismerhetik, miképpen jelent meg a trikolór a férfiakhoz, nőkhöz és gyermekekhez köthető tárgyakon, hogyan vált egyes viseletek sajátos díszítésévé, milyen szerep jutott neki az 1948–1989 közötti időszakban, és miként tűnt fel és tűnik fel egészen napjainkig a sportban és a gasztronómiában. A tárlaton egyaránt láthatók trikolórral díszített kézműves és gyári termékek, ill. olyan művészetileg értékes és értéktelen alkotások is, melyeken szintén feltűnik a piros-fehér-zöld.   

A rendezvényen a Trikolór fotópályázat kiválasztott képeit is megtekinthetjük.

*

A TRIKOLÓR-TÖRTÉNELEM – Kortalan hazafiságunk kincsei és kacatjai című néprajzi, kultúr- és művészettörténeti kiállítást rendezte: Bálizs Beáta PhD.

Az időszaki tárlat megvalósulását Bálizs Beáta muzeológus NKFIH által támogatott kutatási pályázata (OTKA PD 2022 148865) tette lehetővé.

A megnyitón Péterffy Attila, Pécs polgármestere hangsúlyozta, hogy egy olyan művész alkotásai leltek otthona Pécsett, akinek öröksége messze túlmutat a képzőművészet határain. Akinek művészete olyan vizuális gondolkodást teremtett, amely ma is jelen van az építészetben, a formatervezésben, a digitális kultúrában, sőt, mindennapi vizuális környezetünkben is. Amit ő megjósolt, az ma már lüktető, dinamikus világunk egyik alapélménye. Nem véletlen a jubileumi év szlogenje sem: „A jövő művészete fél évszázada velünk.” Ez egy vállalás. Vállalás arra is, hogy ezt az örökséget élővé tesszük, és beengedjük a város tereibe is. Az emlékév sokszínű kínálata is ezen elvek mentén, és széles körű városi összefogással zajlik.

Bertók Gábor, a Janus Pannonius Múzeum igazgatója személyes, iskoláskori Vasarely emlékeit is megosztotta a megjelentekkel, majd a megújításra rákanyarodva köszönetet mondott mindazoknak, akik hozzájárultak a sikeréhez – a múzeumi munkatársaknak, városi cégeknek, a PTE Művészeti Karának és a Pécsi Ágazati Képzőközpont festőcsapatának.

Az ünnepségen jelen volt Vasarely unokája, Pierre Vasarely, az Aix-en-Provence-i Vasarely Alapítvány elnöke, a jubileumi év védnöke is. Beszédében megköszönte az egyetem, a városvezetés és a múzeum együttműködését, majd kiemelte az emlékév részeként Aix-en-Provence és Pécs közös programjainak jelentőségét. Úgy fogalmazott: külön öröm számára, hogy a két testvérvárost Vasarely művészete immár 15 éve ilyen szorosan fonja össze. Különleges pillanat volt, hogy a beszédet Sarkadi Eszter tolmácsolta – aki 50 évvel ezelőtt is a Vasarely család kísérője volt, s aki aktív korában maga is részt vett Pécs és Baranya helyi értékeinek – közte a képzőművészetek – menedzselésében, népszerűsítésében.

A tárlat kurátora, Getto Katalin muzeológus szintén személyes emlékekkel kezdett: kislányként ő is jelen volt az eredeti megnyitón, most pedig ő formálhatta újjá a város nemzetközi jelentőségű húzótárlatát – friss szemlélettel, de az örökséghez hűen. Az egyik jelentős változás, hogy a mester akaratának megfelelően ismét láthatóvá váltak az általa adományozott, a munkásságához kapcsolódó elődök és kortársak műveiből álló nemzetközi gyűjtemény kiemelkedő darabjai. Ezek nem külön blokkban jelennek meg, hanem a saját alkotásai közé integrálva, azoknak kontextust adva. A kiállításban több olyan mű is szerepel, amelyet az elmúlt 50 év során még sohasem láthattak a nézők: a művész kései korszakában keletkezett VI-VA album majdnem egy négyzetméteres szitanyomatai például a restaurálást követően első alkalommal kerültek falra a mappából, amelyben eddig pihentek.

A földszinten ezentúl Vasarely S.P.A.C.E. néven interaktív múzeumpedagógiai tér is várja az alkotó kedvű látogatókat, akár gyerekes családokat (S.P.A.C.E. — Szemlélj, Próbálj, Alkoss, Csináld, Élvezd), akik ott önállóan is beléphetnek Vasarely játékos univerzumába.

Az újranyitást a Martyn Ferenc Művészeti Szabadiskola zenei etűdjei színesítették.

Hiszen ki másra számíthatna, amikor a kollégák közül egyesek nem értek rá, mások megsértődtek, a maradék pedig egyszerűen megunta, hogy nem hagyja őket szóhoz jutni? Így hát Endre úgy döntött: ha már mindenki más kiesett, akkor ideje végre átadnia a stafétát… önmagának.

Amit évek óta csak ígérgetett, az most végrevalóra válik: egy 90 perces, pörgős, önironikus, egyszemélyes kavalkád, amelyben a főszereplő, a játszótárs, a dramaturg, a konferanszié, a rendező és a külön köszönet címzettje is ugyanaz a személy.

Főszerepben: Beleznay Endre

Játszótársak: Beleznay Endre & Beleznay Endre

Szöveg: Beleznay Endre

Dramaturg: Beleznay Endre

Konferál: Beleznay Endre

Rendezte: Beleznay Endre

Külön köszönet: Beleznay Endrének, aki nélkül ez az este egész biztosan létrejönne – csak sokkal unalmasabban.

Időpont: 2026.04.22. 19:00

Helyszín: E78 | Koncertterem

Időtartam: 90 perc – ennyi idő alatt Endre még magát is képes meglepni.

Samuele Sorana – gitár

Patrick Joray – szaxofon

Tobias Melcher – basszusgitár

Juhász Márton – dob

Időpont: 2026.04.16. 20:00

Helyszín: E78 | Koncertterem

Helyszín: E78 | Koncertterem

Vendég: ÁBI

Rendkívül sokszínű diszkográfiáját minden egyes koncerten egyedülálló show-élmény és páratlan zeneiség képezi le. Innovatív nyelvi, zenei és produkciós megoldásai – legutóbbi lemezét, a Gadara-t, a Müa nagytermébe épített hegy csúcsán állva mutatta be – újra és újra tágabbra nyitják a hazai előadóművészet horizontját - írja az E78.hu.

A hazai zenei élet kiemelkedő figuráiból – Klausz Ádi, Kálmán András, Varga Dani, Doór Matyi, Aminon és Indigo – álló zenekara 2025 nyarán tovább bővült: a Sziget Revolut színpadán bemutatott Big Band felállás éteri hangzásának megteremtésében három londoni vokalista alkotta kórus mellett Raphael Wressnig osztrák Hammond fenomén is közreműködött. A Live Band hazánk egyik legszínvonalasabb zenei produkciójaként számtalanszor bizonyította már, hogy a neves hazai fesztiválokra és legnagyobb hazai színpadokra is bevonzza, majd odaragasztja a publikumot.

Co Lee 2023-ban nagy sikerrel debütált első magyar nyelvű debüt lemeze, a Cirque de L\'Homme, amelyen olyan előadók működnek közre, mint Beton.Hofi, Kolibri vagy gyuris rögtön aranylemez lett. Ezt követte 2024 tavaszán a Doór Matyival közösen írt PROGRAM’,  A szintén  Blaize-el közösen jegyzett, harmadik magyar nyelvű nagylemeze, a La Promenade 2024 szeptemberében jelent meg, széleskörű kritikai elismerést váltva ki, szintén hamar elérte az aranylemez státuszt. A lemez és az egyedülálló koncert-show elővételben teltházas dupla lemezbemutató mellett debütált az Akvárium nagytermében. 2025-ben a La Promenade elnyerte a Fonogram – Magyar Zenei Díjat az év hazai rap/hip-hop albuma vagy hangfelvétele kategóriában. Emellett a WMMD Digitális Zenei Díj \"Release Strategy Best Practice\" elismerését is elnyerte.

Jelenleg az Air című angol nyelvű lo-fi hip-hop lemezének magyar nyelvű folytatásán dolgozik, amely előre láthatólag 2026 tavaszán érkezik.

ÁBI 

Ábi szövegcentrikus zenékkel az alternatív rap műfaján belül és kívül kísérletezik. A Wavy művészeti kollektíva tagjaként alkot lassan már két éve, és egyik fő célja meghaladni a hiphopban bevett topikokat, ezzel egy mélyebb réteget is felfejtve.

A meghívás különleges megtiszteltetés intézményünk és társulatunk számára, hiszen a magyar színházi élet egyik legfontosabb színpadán mutathatjuk be produkciónkat. A budapesti vendégjáték nemcsak az előadás sikerének visszaigazolása, hanem a Pécsi Nemzeti Színház művészi munkájának országos elismerése is.

A király beszéde bemutatója óta a pécsi közönség egyik kedvenc előadása, amely minden alkalommal telt ház előtt kerül színre. A produkció érzékenyen és nagy színészi erővel mutatja be VI. György király történetét, az emberi kitartás, a bizalom és a barátság erejét.

A VISZEM program célja, hogy a vidéki színházak kiemelkedő előadásai a fővárosban is bemutatkozhassanak. A Pécsi Nemzeti Színház számára ezért különösen nagy öröm és büszkeség, hogy társulatunk munkája ebben a rangos programsorozatban is helyet kapott.

A vendégjáték egyúttal fontos jelzés arra is, hogy a pécsi társulat magas színvonalú művészi teljesítménye országos figyelmet érdemel. A Pécsi Nemzeti Színház számára mindig különleges alkalom, amikor a város kulturális értékeit és művészeit a főváros közönsége előtt is bemutathatja.

A társulat nagy várakozással készül a budapesti fellépésre, és bízunk benne, hogy A király beszéde a Nemzeti Színház közönsége számára is emlékezetes színházi élményt nyújt majd.

Az előadásról bővebben

Jegyvásárlás ITT